Spirit of the Mami Wata - Art Paris 2020

wole_lagunju_chauvy_gallery - Copie

Wole Lagunju est diplômé en design graphique à l’Université d’Ifé, aujourd’hui Université Obafemi Awolowo, Nigéria. Il vit et travaille, depuis 2007 aux USA.
Son travail est associé à l’Onaïsme, un mouvement d’art contemporain de l’Ifé Art School dédié à la réinvention des formes de l’art et du design traditionnels yoruba. En associant installation textile, graphisme et peinture à ces traditions décoratives venant du fond des âges, l’artiste explore les hiérarchies postcoloniales et l’hybridation.

 Prix et distinctions Wole Lagunju a reçu la bourse Phillip Ravenhill de l’UCLA en 2006. et le prix Pollock Krasner en 2009.
Collections Denver Art Museum et Banque Mondiale.

Wole Lagunju (1966 Oṣogbo, Nigéria) vit et travaille aux USA.
L’approche artistique de Wole Lagunju est liée à son histoire personnelle et familiale vécue au cœur d’une ville célèbre pour son école d’art et ses rites culturels : Oṣogbo. L’artiste puise son inspiration dans cette culture – une des plus anciennes et des plus importantes au sud du Sahara :  celles des anciens Yoruba – groupe ethnique d’où il est issu. Formé au design et à la mode qu’il élève à une forme d’art, ses sujets, au magnétisme physique hors du commun, posent, métissage obligé, en blazers fleuris et robes psychédéliques totalement seventies, avec des masques yorubas. Wole Lagunju propose une redéfinition de ce masque Gélédè, non comme un objet traditionnel gelé dans un temps anhistorique mais en constante évolution et en dialogue avec la réalité contemporaine Ces représentations décalées délivrent un message universaliste, incluant les rapports de pouvoir, de genre et d’identité. Le temps des indépendances des années 60-70, la montée du féminisme et du mouvement des droits civiques afro-américains, jusqu’aux sex-symbol et stars de cinéma du passé et du présent, sont revus au travers du prisme de la culture de l’artiste. Doublant sa démarche d’un profond sens de l’histoire, Wole Lagunju remet en question le schéma directeur que l’art européen, issu de notre histoire a imposé depuis le XVIIe siècle, en réinterprétant les portraits pompeux des époques victoriennes et élisabéthaines provenant du produit de l’esclavage et de l’oppression coloniale.  réussit une des fusions les plus efficace entre tradition et avant-garde qui sert à lire la tradition et non l’inverse comme dans le monde occidental. Cette culture, jugée par les archéologues, d’un niveau égal à celui la Grèce classique, est aujourd’hui menacée à la fois par les fondamentalismes religieux et par les retombées de la globalisation.

Wole Lagunju 63 X 57 inches

Sans titre 2021, huile sur toile, 63,5 x 57,5 inches

OEUVRES RÉCENTES

WOLE-LAGUNJU5_114611 - Copie

Noir II
2021
Huile sur toile
168 x 146 cm
Série Oba’s crown

Wole Lagunju 63 X 57 inches

Sans titre, 2021, huile sur toile, 63 x 57,5 inches

Wole Lagunju 66 x 57 inches- Empire

Empire 2021, huile sur toile, 170 x 140 cm
Série Oba’s crown

wole-lagunju-Pons - 61 x 45 cm- y - Copie

Pons
2018
Encre sur papier
61,5 x  45,5 cm

Alagbara, 33 x 20 inches ink drawing on fabriano paper, 2019 $2500

Alagbara
2019
Encre sur papier
76 x 56 cm

20200706_155752 (1) - Copie

Totem
2019
Encre sur papier
60 x 45 cm

wole_lagunju_goddess_

Fertility goddess 2018
Encre sur papier
23 x 30 cm

Fighting Nudes II, 2020
Encre sur papier
61 x 45,5 cm

Wole Fighting Nudes
Fakir II, 18 X 24 inches ink drawing on paper, 2020 $1250 - Copie

Fakir II
2020
Encre sur papier
60 x 45 cm

WOLE LAGUNJU  ACTUALITÉS

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Royal Academy Of Arts
Summer exhibition
Group show

22 septembre  2021 – 2 janvier 2022

Race, 2021, Huile sur toile
48 x 49,5 inches

Roaring Back
Art MuseNY, New York
Group show

12 SEPTEMBRE –  12 NOVEMBRE 2021

ART PARIS ART FAIR GRAND PALAIS ÉPHÉMĖRE


9 – 12 SEPTEMBRE 2021

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WOLE LAGUNJU
TONIA NNEJI
SOLY CISSÉ

Art Paris 2021