Galerie France

Un sentiment de nature imprègne son oeuvre colorée et lumineuse. Il construit un monde à sa propre mesure. Avide d’espace, Brunet affronte son support – toile, panneau, feuille – avec immédiateté du geste qui se traduit par une inscription directe des signes, de traits, de taches, qui s’ordonnent avec l’évidence d’un langage qu’il fait sien.

Lyrique, son abstraction est d’abord une poème qui tisse des liens avec les grands invariants plastiques. La Méditerranée comme l’Afrique le font renouer avec les vrais secrets de la beauté.
Brunet en transcrit les rivages étincelants, les coulées naturelles brutalement endiguées par des gemmes desquelles s’écoulent des giclures, des fluidités et des vapeurs.

Flamboyante ou crépusculaires, sa peinture est propice à la méditation, contient une émotion dont la déflagration colorée envahit une espace pur dans dans un champ chromatique éclatant.
Epris de poésie et de musique, Brunet rejoint Nietzsche pour qui, l’art est plus important que la vérité. Ses séries d’hommages à Edgar Allan Poe ou Henri Michaux dévoilent une présence plus qu’elles ne la montrent.
Avec l’ensemble intitulé En rêvant, le souvenir intervient comme élément constitutif de son univers.

Son abstraction n’est qu’apparente, dans sa volonté de donner des équivalences visuelles aux phénomènes dont il infléchit l’ordre naturel au profit d’une ordre pictural. Le geste concentré allume la couleur travaillée dans sa texture sonore, invente des signes groupés suivant une cadence aux inflexions fusionnelles pour une mise à jour d’une lecture imaginaire, traversée de silences, de fracas, d’ouvertures sur l’infini

Les dessin mêlent étroitement les tracés suivant des flux rythmiques donat la rapidité d’exécution est en prise sur la métamorphose de l’écriture. Sa trame fine et serrée est organisée en boucle et en écheveaux qui se dévident sur une feuille de papier.

Lydia Harambourg