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ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

SOLY CISSÉ

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Soly Cissé, (1969 Dakar) vit et travaille entre la France et le Sénégal.
Soly Cissé construit ses compositions telles des allégories liées à ses associations sur l’histoire et la société. L’artiste invite le spectateur à entrer dans ses grands formats, riches en narration et en couleurs, aux arrière-plans chargés de signes et de symboles. Les espaces complexes, ouverts à l’expérimentation laissent apparaître de puissantes figures et des animaux aux rôles allégoriques, exprimant des émotions humaines. Elles incarnent une humanité qui se défait sous la pression de catastrophes environnementales, des flux migratoires et des confrontations identitaires. L’artiste introduit le temps et le mouvement dans sa peinture, déroulant, avec la vitesse du coup de pinceau, une histoire au fur et à mesure que le regard parcourt la toile. En se référant à un large éventail de sources, Soly Cissé résume ses interrogations sur la nature humaine au travers d’une oeuvre qui reflète les angoisses universelles de nos sociétés contemporaines.

Les expositions récentes incluent :
2022
Soly Cissé, solo show, Galerie Nationale, Dakar.
Dans le cadre de  Dak’Art, 19 mai – 21 juin 2022.
2021
Là où est la mer
Dans le cadre d’Africa 2020, CAC Passerelle, Brest, Commissaires Armelle Malvoisin avec Michel Grigori.  Group show.
2019
Prête-moi ton rêve, exposition itinérante, Casablanca à Marrakech  Abidjan, Dakar, Lagos, Addis-Abeba et Cape Town. 2019 – 2021

Soly Cissé, Espace culturel, Aéroport Blaise Diagne, Dakar. Inauguraion. Solo show, 1.09 -30.2019
 Manature : Installation  à La Conciergerie, La Motte-Servolex
Solo show, 25.09– 23.11.

Prête-moi ton rêve,Exposition itinérante : Dakar, Abidjan, Lagos, Addis-Abeda et Cape Town, Marrakech, juin 2019 –  juin 2020

Télécharger toutes les expositions    

Soly Cissé bénéficiera d’une exposition monographique à la Galrie Nationale de Dakar à l’occasion de la Biennale, Dak’Art du 19 mai au 21 juin 2022.

Summer exhibition, Royal Academy, Londres, septembre – octobre 2021
Commande d’une sculpture monumentale pour Netreville (Normandie)

Œuvres récentes et actualités de Soly Cissé

VÉRA PAGAVA

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Véra Pagava – 1907 Tiflis (Tblissi, Géorgie) – Paris 1988
Dès son arrivée à Paris, en 1923,
 Véra Pagava   s’inscrit  aux Arts Décoratifs, à l’Ecole Art et Publi­cité ainsi qu’à l’académie André Lhôte (1924 – 1930).  Cette formation s’accomplit à l’académie Ranson, en 1932,  où Roger Bissière dirige l’atelier de peinture. Dès 1944 elle expose aux côtés de Dora Maar chez Jeanne Bucher, (51, 54 et 60). Picasso, Braque et Paul Eluard sont présents au vernissage. Elle y retrouve en 1947 Etienne-Martin, Sthaly, Viera da Silva, Arpad Szenes, Nicolas de Staël. Elle expose à la Biennale de Venise en 1966. En 1960 elle s’engage dans une nouvelle direction de façon spectaculaire pour un monde de formes abstraites, créée par la couleur et la lumière : triangles, cercles, parallélépipèdes, masses éthérées semblent en apesanteur. Elle expose avec succès à l’international..
Les oeuvres de Vera Pagava dans notre galerie d’art moderne « Galerie Chauvy

VÉRA PAGAVA ACTUALITÉS

En préparation, Musée d’Art Moderne, Paris. Group show.

Elles ont fait l’abstraction,  Guggenheim Bilbao, 8 octobre 2021 – 30 janvier 2022

WOLE LAGUNJU

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Wole Lagunju est né en 1966 au Nigéria – Il vit et travaille aux USA
L’oeuvre de Wole Lagunju est associée à l’onaisme, un mouvement contemporain de l’école d’art d’Ife dédié à la réinvention des formes et de la philosophie de l’art et du design traditionnels yoruba. Ses peintures et installations mettant en vedette le tissu adire yoruba explorent les thèmes sur la nature changeante du marché africain traditionnel, principalement initié par la mondialisation. L’artiste s’inspire des masques Gelede et de l’ère victorienne pour une critique du racisme et des hiérarchies sociales du XIXe siècle. Suzette Bell-Roberts, citée dans  Art Africa, December, 4,2020

Summer exhibition, Royal Academy, Londres, group show septembre – octobre 2021

SOULEYMANE KONATÉ

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Souleymane KONATÉ (1983 Bouaké) Vit et travaille à Abidjan
Créatures hybrides, animaux : chien, cheval, oiseau…, composent, alors, le répertoire formel de Souleymane Konaté. Ce nouveau langage est porté par l’énergie d’un style pictural spontané, propre aux graffiteurs, Reflétant son aspiration à une réconciliation de l’homme et de la Nature, ses personnages sont à la fois hommes, animaux et plantes et créent une étourdissante mythologie. Tel le procédé initié par Picasso dès 1913, dans des intentions décoratives, de petits points colorés ou taches plus larges, parsèment les corps des personnages qui se découpent sur des plages de couleur pure. L’artiste convoque un courant expressionniste, les couleurs joyeuses de l’art naïf ainsi que sa connaissance des cultures extra-occidentales avec une concepion décorative qui se déploie sur ses toiles de grand format.

Souleymane Konaté a remporté le premier prix du « Concours Jeunes Talents Art Contemporain »  en janvier 2020, organisé par la Société Générale de Côte d’Ivoire. L’œuvre de Souleymane a fait l’objet de nombreuses expositions et résidences internationales et figure dans la collection de SM Mohamed VI, roi du Maroc.

SOULEYMANE KONATÉ, AVENTURES AMBIGÜES, 
FONDATION DONWAHI ABIDJAN,
26 Novembre  2021 – 20 Janvier 2022.

IBRAHIM BALLO

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Ibrahim Ballo  (Bamako, Mali 1986) Vit et travaille à Bamako.
Le procédé d’Ibrahim Ballo fusionne littéralement peinture et textile. L’artiste intégre son matériau de choix : le fil de coton naturel, chargé de symbolisme historique avec l’acrylique et préserve ainsi les pratiques anciennes dans un contexte  de fabrication de textile moderne. La figure, dans l’espace de la toile est mise en tension entre la planéité d’une peinture pure et immersive et le haut relief des nœuds de coton – chaque noeud, chargé du monde intérieur de l’artiste, de sa culture ainsi que de son époque. S’inspirant du tissu traditionnel malien : le bogolan, l’artiste transfère sur la toile deux savoirs culturels qui se côtoyaient au fil des siècles, sans s’interpénétrer : le textile, matériau à valeur artisanale connu depuis le début du 2ème millénaire siècle avant notre ère, avec celui de la peinture. Le textile est pris, dans son travail, au sens large, en tant que premier fil et premier nœud.
Diplômé de l’Institut National des Arts de Bamako en 2012 et d’une maîtrise en Arts Visuels au Conservatoire des Arts Plastiques et Multimédia Balla Fasseke Kouyaté. 

Voir les oeuvres d’Ibrahim Ballo.

2021
Ibrahim Ballo,  Origines…Institut Français, Bamako,

solo show, 21 octobre – 5  décembre, restitution de deux résidences à Paris. Institut Français et Cité Internationale des Arts/Ibrahim Ballo intervient sur la collection «printemps/été, 2022 » sur invitation de Mossi Traoré.

Réinventer le monde… à l’aube des traversées
Centre d’Art Montevideo, Marseille, Commissariat Bill Kouelany, directrice des Ateliers Sahm (Brazzaville), RDC, 13 mai au 23 juillet.

Matières, Manières & Société
Ibrahim Ballo, Dramane Bamana, Ange Dakouo, Souleymane Guindo et Alassane, Koné. Galerie du Fleuve, Institut français,
St-Louis, 19 juin – 31 juillet

2020
Résidence Institut français et Cité Internationale de l’art
,  Paris, 4ème trimestre 2020

2019
AKAA, 
Art & Design Fair, Galerie Chauvy
Villa Soudan, Bamako, Solo show
Migration et Identité, Groupe Tim’arts, Centre Culturel Korè, Segou

2018
AKAA
, Art & Design Fair – Exposition monographique – Galerie Chauvy
Institut français du Mali, initiée par le collectif Equations Nomades
Les OFF de Dak’art – Group Show –
  Toutes les expositions

Peinture et mode : Mossi Traoré invite Ibrahim Ballo à la collection
« Printemps-Été 2022 »
Youssef Koné, novembre 2021, www.jolibafm.com

Arts plastiques : Ibrahim Ballo expose les « Origines » à l’Institut français du Mali, Youssef Koné, octobre 2021, www.jolibafm.co

« Fil d’hibernation » d’Ibrahim Ballo, une peinture d’espoir pour la société – Yousseff Koné dans Aujourdh’ui Mali – 25 janvier 2021

Découverte : Ibrahim Ballo, le tisseur de lien “universel
Par Diakité amadou – 21 mars 2020.

Akaa Art Fair  – par Armelle Malvoisin pour le Quotidien de l’Art – novembre 2019 – Akaa Art Fair

2021
Ibrahim Ballo en résidence à la Fondation Donwahi, Côte d’Ivoire.

Ibrahim Ballo,  Origines… exposition monographique, Institut Français, Bamako, 21/10 – 5/12,  restitution de deux résidences à Paris. Institut Français et Cité Internationale des Arts  et invitation de Mossi Traoré pour
intervenir sur la collection «printemps/été, 2022 »  de Mossi Traoré avec les Ateliers Alix.

Moussi Traoré/Ibrahim Ballo, show Palais de Tokyo,
octobre 2021, Mossi Traoré, co-fondateur des Ateliers Alix, projet accompagné par la DRAC ID

2020 Lauréat de l’Institut français et de la Cité des Arts 4ème trimestre 2020.
2017, Ibrahim Ballo est lauréat du prix en arts visuels des Ateliers Sahm, (RIAC 6e édition).

SAMUEL NNOROM

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Samuel Nnorom vit et travaille au Nigéria.

Samuel Nnorom produit des formes en relation avec l’organique, l’animal, chrysalides de formes confrontées tantôt à l’espace, tantôt au mur, que l’art du textile célèbre. Modelées, roulées puis assemblées en grappes dans un treillis de fer, les « bubbles », recouvertes de tissu ankara de Samuel Nnorom, fonctionnent comme des métaphores. Ikpa nkata (Discuter en langue Igbo) et Reality, le camaleon, démiurge des civilisations africaines, réunissent pouvoirs, réussites et échecs dans les incertitudes d’un environnement mondial.

Il est titulaire d’un B. Aed (sculpture majeure) de l’Université de Jos et d’ un MFA en sculpture de l’Université du Nigeria, Nsukka.

2021, Samuel NNorom a remporté le  Stephan Cassirer Welz  Fine art award  2021, Il présentera une exposition personnelle à la Bag Factory, Johannesburg dans le cadre d’un programme de résidence.
2019 Premier prix du Icreate Africa 2019
Samuel Nnorom a remporté des prix dans les éditions 2016, 2017 et 2019 du Life in My City Art Festival

Lauréat du concours national d’art organisé par la National Gallery of Art en 2010 et 2012. Primé dans les éditions 2016, 2017 et 2019 du Life in My City Art Festival. Il a été lauréat du premier prix du Icreate Africa 2019.

VICTOR OLAOYE

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Victor Olaoyé s’inspire de l’art Adire, ce textile teinté à l’Indigo, emblématique de sa culture Yoruba qui raconte la longue histoire coloniale et la convoitise de l’Europe pour le pigment bleu. En reconsidérant ce matériau millénaire qui pourrait s’accompagner, à l’heure de la mondialisation d’une certaine uniformisation, l’artiste développe une double histoire. Il fortifie sans la détourner cette tradition tout en en faisant, bien au-delà de la parure, le langage spécifique de l’identité de ses modèles et l’éclat spiritualisé d’une civilisation.   

Victor Olaoyé (Né dans l’Etat d’Ogun, Nigéria) vit et travaille a Ondo, Nigéria.
Diplômé de l’Université Obafemi Awolowo (Ace, Ondo), Victor Olaoyé est titulaire d’ un BA.ED en beaux-arts et arts appliqués.

En 2019, Victor Olaoye a remporté le Premier prix à la 13ème  Life in My City Art Festival (LIMCAF), Onugu, Nigéria. Il sera invité à la Dak’art Biennale du 19 mai au 21 juin 2022.

ALHASSANE KONTÉ DIT LASS

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Alhassane Konté dit Lass né en 1993 à Kodié, Mali. Vit et travaille àBamako  Mali 
Alhassane construit ses peintures à travers des couches d’acrylique répétées pour créer des compositions matiéristes, incorporant de la cendre ou de la poudre de bois sur la toile, le papier ou le contreplaqué. Coloriste magistral, sa palette chromatique comprend des gammes de bleus, de jaunes vibrants avec des touches de vert, des gris et des roses. En 2017, l’artiste obtient un BTS en sculpture à l’Institut National des arts. Il se forme ensuite au Conservatoire des Arts et métiers Multimédia de Balla Fasséké Kouyaté de Bamako au Mali et a été deux fois lauréat du concours de la coopération Mali/Union Européenne. LASS est membre du Collectif Tim’Arts, avec lequel il expose régulièrement à Bamako, Segou, participant à des expositions collectives au Musée National du Mali et à l’Institut Français organisées notamment par le Centre  Soleil d’Afrique.

2021

Brave New World, Dramane Bamana, Ange Dakouo, Louissimone Guirandou, Abdijan, Côte d’Ivoire, 20 mai>3 juillet 2021

ADEYEMI EMMANUEL ADEBAYO

Adeyemi Emmanuel Adebayo - Copie

Adeyemi Emmanuel Adebayo (1997 Lagos) vit et travaille à Bariga, Lagos

L’œuvre de Emmanuel Adebayo interroge l’homme et son écosystème à l’heure de la mutation écologique qui menace notre environnement.  L’artiste intègre deux thématiques qui articulent dans la même composition le présent et le futur. D’une part l’emploi et la restructuration de matériaux nocifs pour l’environnement, en particulier, les déchets plastiques, d’autre part, l’illustration de la force et des capacités résilientes du monde végétal à affronter ce changement en cours. Un postulat énoncé par les scientifiques que l’artiste résume par ces mots : Restaurer et Renouveler.

DRAMANE BAMANA

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Dramane Bamana est né en 1996 à Bougouni –  Sikasso, Mali. Il vit et travaille à Bamako.
Diplômé d’une licence 3 en Arts Plastiques, au Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia de Balla Fasseké Kouyaté de Bamako; il entre dans la vie active en devenant membre du collectif Tim’Art en 2017 et participe aux évènements culturels du collectif….. En 2019, il expose à Segou Art, festival sur le Niger et à l’exposition collective au Blabla de Bamako. En 2020, ses oeuvres sont présentées à l’événement JAA pour la paix et l’environnement à l’Hôtel Tiama, (Côte d’Ivoire) ainsi qu’à l’édition Segou Art 2020 avec le Centre Soleil d’Afrique

2021
« MATIÈRES, MANIÈRES, SOCIÉTÉS »
Ibrahim Ballo, Dramane Bamana, Ange Dakouo, Souleymane Guindo et Alassane, Koné. Galerie du Fleuve, Institut français,
St-Louis, 19 juin > 31 juillet

« BRAVE NEW WORLD » DRAMANE BAMANA, DRAMANE DIARRA, ANGE DAKOUO, ALHASSANE KONTE, LOUISIMONE GUIRANDOU GALLERY,
20 MAI – 3 JUILLET 2021

2020
La première exposition de Dramane Bamana à Paris, Galerie Chauvy, se tient en parallèle à la Saison Africa 2020/2021, organisée par l’Institut français
Octobre 2020 > juillet 2021.

MARCEL BARBEAU

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Marcel Barbeau (Montréal 1925-2016)
L’oeuvre de Marcel Barbeau est née d’une ré­volte personnelle et politique déchirante dans le contexte très corseté du Québec des an­nées 40. Expressionniste abstrait dés 1946, il est l’un des pionniers des Automatistes canadiens, groupe dont les expositions, dés 1946, ont forgé une situation historique dans l’isolement et l’académisme du Québec de l’après-guerre. Conscient de la nécessité de réagir, il signa, en 1948, avec quelques jeunes intellectuels qui forme­ront le groupe des Automatistes, tels Jean-Paul Riopelle, Paul-Émile Borduas, Pierre Gauvreau… le manifeste du Refus global. Il a vécu entre l’Europe et ‘Amérique. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions internationales et  figurent dans des collections prestigieuses européennes et américaines. Lauréat du Grand Prix du Québec 2013, il a reçu à ce titre le prix Paul-Émile Borduas après l’obtention au printemps de la même année de deux prix : le Prix du Gouverneur général en arts visuels, et le Prix Louis-Philippe Hébert. L’oeuvre de Marcel Barbeau, sa richesse, son énergie, résonne avec action painting, performance, photographie, sculpture, autant de voies qu’il emprunte en pionnier de l’expressionnisme abstrait puis de la pluridisciplinarité des années 70.

I1952   Wittenborn and Shultz, New York
1953Galerie Agnès Lefort, Montréal
1955 Palais Montcalm, Québec, Qc.
1957 Galerie Agnès Lefort, Montréal
1962 Marcel Barbeau, Musée des beaux-arts de Montréal,
1964 Marcel Barbeau : La quatrième dimension, Galerie Iris Clert, Paris

1969 Barbeau,  Rétrospective à la Winnipeg Gallery, Winnipeg et Musée d’art
contemporain de Montréal et au Scarborough College, Toronto, Ontario

1971 Marcel Barbeau : œuvres post-automatistes, 1959-1962, Centre culturel
Canadien, Paris et exposition itinérante : Ministère des Affaires extérieures

      du Canada

JEAN-MARC BRUNET

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Jean-Marc Brunet est né 1970 – Il vit et travaille à Chassemy
L’artiste expose depuis 1990 dans de nom­breux musées, en France et à l’étranger. Les toiles de ses débuts, inspirées par la musique le feront côtoyer Claude Nougaro, Aldo Romano, Charles Aznavour….Suivent des années de compagnonnage avec les peintres Oswaldo Vigas qu’il accompagne au Vénézuéla, Albert Bitran, Jean Rustin, avant le choc de l’Afrique, avec des séjours multiples au Sénégal en compagnie de l’artiste Ousseynou Sarr, les premières expositions à l’étranger,  la réalisation de monotypes, illustrations et livres-objets rendent  hommage au monde de la poésie.

Afficher plus sur Jean-Marc Brunet

Exposition particulière –
Bibliothèque-Musée Inguimbertine, Ville de Carpentras
 12>31 mars 2022  dans le cadre du “Printemps des Poètes”.
Samedi 12 mars 2022, 15h
Hommage à Fernando Arrabal en sa présence : Les Arrabalesques dans le cadre du Printemps des Poètes 2022, sur le thème de l’Éphémère
Livres d’artiste réalisés en collaboration avec Fernando Arrabal par Isabel Echarri, Jean-Marc Brunet et Dorothée Bouchard.

 Collaboration avec les poètes : afficher la suite

Art Hebdo Media – Octobre 2019 – Télécharger l’article

ROBI WALTERS

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Robi Walters né à Londres, 1973) Vit et travaille à Londres
L’artiste récupère des objets de rebuts : emballage d’articles ménagers, disques vinyles cassés …. autant de clins d’œil au pop art, à l’arte povera et à la culture break dance de la scène hip-hop new-yorkaise. Organisés en lotus, ses collages ne sont pas sans lien avec l’intérêt de l’artiste pour la méditation, un acte qu’il pratique chaque matin. A l’opposé de la conscience critique des artistes Pop ou du regard totalement complice de Jeff Koons pour cette omniprésence de l’objet dans l’espace public, elle témoigne d’une nouvelle fonction créatrice.

D’origine demi-jamaïcaine mais né à Londres, où il vit et travaille, Robi Walters entremêle de riches héritages culturels. Très impliqué dans de nombreuses collaborations pour des Institutions et ateliers communautaires pour enfants et jeunes adultes,
Il est représenté par la
Maddox Gallery, Londres.
Expositions sélection
2016 Chris Moon & Robi Walters – Disseverance, Maddox Gallery, London
2016 Summer Exhibition | Post-War & Contemporary Artists, Waterhouse & Dodd, New York

Robi Walters vient d’être nommé artiste en résidence d’Aston Martin pour créer  des œuvres d’art à partir de matériaux recyclés provenant des trois sites de production d’Aston Martin à Gaydon, St Athan et Newport Pagnell. Il collaborera également à des projets spéciaux avec le vice-président et chef de la création d’Aston Martin, Marek Reichman

ANJU CHAUDHURI

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Anju Chaudhura est ée en 1944 à Calcutta. Elle vit et travaille à Paris
Formée parmil les foyers les plus vivants de l’art des années 50/60 : la Faculté des Arts de Baroda, le Londres des sixties où elle étudie à la St-Martin’s School. A Paris, elle s’inscrit à l’Atelier 17 de Stanley Hayter et suivra les cours de Jean Bertholle à l’École des Beaux-Arts de Paris. L’École des Beaux-Arts de Baroda d’où elle sort diplômée est la première École d’art de l’Inde. Rattachée à l’Université fondée en 1950, elle représente l’avant-garde post colonialiste ouvrant sur de multiples sources : des techniques asiatiques et indiennes aux idées post-Bauhaus en passant par la culture britannique.