ARTISTES ART MODERNE ET CONTEMPORAIN
SOLY CISSÉ
Soly Cissé, (1969 Dakar) peintre, sculpteur et scénographe vit et travaille à Dakar. Sa pratique combine différentes techniques qui s’interpénètrent, peinture tridimensionnelle, médium, nouveau ou oublié comme le goudron, matériaux naturels, sculpture peinte, ready-made, installation spécifique sur site , assemblage… L’artiste crée des œuvres d’un genre nouveau pour traduire des thématiques sociales et historiques et transmettre l’histoire sous une forme inédite. Depuis deux décennies il a acquis une reconnaissance internationale. Major de sa promotion de l’École des beaux-arts de Dakar en 1996, il poursuit sa formation en Belgique à l’École de recherche graphique (ERG) de Bruxelles. A partir des années 1998-2000, il participe aux Biennales de São Paulo, Dakar et La Havane. Il est sélectionné pour la mythique exposition « Africa Remix » (Düsseldorf, en 2004, la Hayward Gallery à Londres en 2005, le Centre Pompidou, Paris en 2005, le Mori Art Museum à Tokyo en 2006, Moderna Museet à Stockholm en 2006 et Johannesburg en 2007). Soly Cissé est présent sur les foires internationales comme 1:54 Londres, New York, Marrakech (Sulger Buell Gallery, Londres), Art Paris Art Fair, Grand-Palais et AKAA, Paris.(Galerie Chauvy), Art X Lagos (Galerie MAM Douala).
Expositions (sélection)
2020
ABIDJAN, 3E ÉTAPE DE L’EXPOSITION PANAFRICAINE ITINÉRANTE « PRÊTE-MOI TON RÊVE » Abobo, Musée Adama Toungara – 12 MARS – 22 AVRIL
LA BIENNALE DE DAKAR prévue initialement du 28 mai au 28 juin est REPORTÉE
Soly Cissé, – Exposition monographique – Galerie Nationale, Dakar – REPORTÉE
Installation monumentale sur l’axe allant de la Direction générale de la Douane à la porte de Mermoz – REPORTÉE
LÁ OÙ EST LA MER… 16 octobre 2020–9 janvier 202
Exposition de groupe dans le cadre d’Africa 2020 – CAC Passerelle, Brest – Commissaires Armelle Malvoisin et Estelle Onema
2019
– Abidjan Green Art Biennale Forêt & Environnement
8 Artistes internationaux pour la valorisation de la forêt du Banco
Fondation Donwahi, Cocody – projet : Jems Koko Bi.Are. Curateur : Ousseynou, Sénégal. – Initiateur : Jems Koko Bi, artiste-sculpteur,
– Soly Cissé, un paysage « animal » solo show, octobre, Galerie Chauvy
– Soly Cissé, Espace culturel, Aéroport Blaise Diagne, Dakar
Solo show – 1.09 -30.10
– Manature : Installation à La Conciergerie, La Motte-Servolex
Solo show – 25.09– 23.11.
– Young Congo Biennale, Kinshasa, RDC– initié par le Kin Art studio
Soly Cissé, artiste invité d’honneur – 20.10 – 21.11
– Biennale Congo, Brazzaville – Soly Cissé, artiste invité d’honneur
octobre – novembre
– Prête-moi ton rêve – Exposition itinérante : Dakar, Abidjan, Lagos, Addis-Abeda et Cape Town, Marrakech – juin 2019 – juin 2020
ART PARIS ART FAIR 28-31 MAI
GALERIE CHAUVY STAND E3
ABIDJAN, 3E ÉTAPE DE L’EXPOSITION PANAFRICAINE ITINÉRANTE «PRÊTE-MOI TON RÊVE» 12 MARS – 22 AVRIL
ABODO, MUSÉE ADAMA TOUNGARA
LA BIENNALE DE DAKAR prévue initialement du 28 mai au 28 juin est REPORTÉE
SOLY CISSÉ– EXPOSITION MONOGRAPHIQUE– GALERIE NATIONALE, DAKAR – REPORTÉE
INSTALLATION MONUMENTALE 300 SCULPTURES
sur l’axe allant de la Direction générale de la Douane à la porte de Mermoz – REPORTÉE
LÁ OÙ EST LA MER… 16 octobre 2020–9 janvier 2020
Exposition de groupe dans le cadre d’Africa 2020 – CAC Passerelle, Brest – Commissaires Armelle Malvoisin et Estelle Onema
VÉRA PAGAVA
VÊRA PAGAVA – 1907 Tiflis (Tblissi, Géorgie) – Paris 1988 –
Véra Pagava arrive à Paris en 1923 et fréquente entre 1924 et 1930, les Arts Décoratifs, l’Ecole Art et Publicité, ainsi que l’académie André Lhôte. Elle s’inscrit en 1932 à l’académie Ranson où Roger Bissière dirige l’atelier de peinture. Avec Nicolas Wacker, massier de l’Académie, qui enseignait les techniques anciennes, elle étudie la technique des glacis… Dès 1944 elle expose aux côtés de Dora Maar chez Jeanne Bucher, (51, 54 et 60) avec Picasso, Braque et Paul Eluard présents au vernissage. Elle y retrouve en 1947, ses compagnons rencontrés à l’académie Ranson, Etienne-Martin, Sthaly, Viera da Silva, Arpad Szenes, Nicolas de Staël. Elle expose à la Biennale de Venise en 1966. Abstraite à partir de 1960, ses compositions sont empreintes d’une grande spiritualité : triangles, cercles, parallélépipèdes, masses éthérées semblent en apesanteur. Elle expose avec succès à l’international..
Les oeuvres de Vera Pagava dans notre galerie d’art moderne « Galerie Chauvy
EXPOSITIONS GALERIE CHAUV
2011
Peintres ukrainiens et géorgiens, sur les routes de l’exil…. Clic sur le lien
2012
Académie Ranson, Années 30 – Dessins et Modèles, Véra Pagava et Nicolas Wacker clic sur le lien
VÉRA PAGAVA ACTUALITÉS
Femmes années 50 au fil de l’abstraction
Musée Soulages, Rodez
14.12.2019 – 10 mai 2020
IBRAHIM BALLO
IBRAHIM BALLO (Sikasso, Mali 1986)
Originaire de Senoufo, région rurale du Mali, Ibrahim Ballo associe, dans ses toiles, peinture à l’acrylique et fils de coton. Un dialogue se noue entre les idéogrammes des tissus traditionnels de coton malien figurés à l’acrylique et les fils de coton noués à la surface de la toile, créant un haut relief. Modernité de l’acrylique et traditions non occidentales servies par le choix de matériaux d’ordinaire à valeur artisanale, se mêlent et agissent en complémentarité dans un espace inventif.
Diplômé de l’Institut National des Arts de Bamako en 2012 et d’une maîtrise en Arts Visuels au Conservatoire des Arts Plastiques et Multimédia Balla Fasseke Kouyaté. En 2017, Ibrahim Ballo est lauréat du prix de l’atelier Sahm en arts visuels lors de la 6e édition des Rencontres internationales d’art contemporain (RIAC). L’artiste est membres de Tim’arts, un collectif de jeunes artistes basés au Mali. Il participe à de nombreux ateliers, rencontres d’art contemporain et festivals au Mali, en France, au Burkina Faso et au Sénégal.
2020
SEGOU ART Festival sur lr Niger, Segou – 4 – 6 février
2019
AKAA, Art & Design Fair – Galerie Chauvy
VILLA SOUDAN, Bamako – Exposiion monogarphique
Migration et Identité – Groupe Tim’arts, Centre Culturel Korè, Segou
2018
AKAA, Art & Design Fair – Exposition monographique – Galerie Chauvy
Institut français du Mali, initiée par le collectif Equations Nomades
Les OFF de Dak’art – Group Show –
Toutes les expositions
ALHASSANE KONTÉ DIT LASS
ALHASSANE KONTÉ DIT LASS (Bamako Mali )
Après sa formation au Conservatoire des Arts et métiers Multimédia de Balla Fasséké Kouyaté de Bamako au Mali, LASS intègre en 2012 le Collectif Tim’Arts. Artiste multimedia, il utilise l’acrylique, la cendre, la poudre de bois pour des compositions sur toile, papier ou contreplaqué et se concentre plus sur l’essence de ses personnages que l’exactitude physique. En 2017, l’artiste obtient un BTS en sculpture à l’Institut National des arts. Il se forme ensuite au Conservatoire des Arts et métiers Multimédia de Balla Fasséké Kouyaté de Bamako au Mali et a été deux fois lauréat du concours de la coopération Mali/Union Européenne. LASS est membre du Collectif Tim’Arts, avec lequel il expose régulièrement à Bamako, Segou, participant à des expositions collectives au Musée National du Mali et à l’Institut Français organisées notamment par le Centre Soleil d’Afriqu
FRIGG TOSS
Artiste visuel, sculpteur et designer, FRIGG TOSS est né en 1997 à Cotonou où il vit et travaille.
L’artiste utilise des techniques numériques avec peinture traditionnelle pour créer des œuvres d’art totalement contemporaines. Les dessins, transférés sur toile donnent des peintures très lumineuses et évoquent à la fois la lumière d’un écran d’ordinateur et la coloration intense de la peinture. Après une année d’initiation aux arts plastiques à l’INMAAC (ex département des Arts) de l’Université Nationale du Bénin et trois ans de recherche en sculpture, en photographie, en art numérique et en design, il se libère de la rigueur et de la discipline. Passionné des nouvelles technologies, il utilise des outils numériques et lance en 2019 : ‘‘PROJETCTION’’, un concept servant de base à la création d’œuvres aux univers graphiques singuliers. Voir les oeuvres
Frigg Toss s’inscrit dans la mouvance du free-art qui, sans rejeter l’académisme s’en inspire pour lui apporter un nouveau langage. Cette liberté qu’il revendique le conduit vers une modernité intemporelle et un sens de l’épure Cette rupture en douceur avec le confort l’amène à s’intéresser aux diverses possibilités qu’offre l’informatique pour créer et s’imposer en tant qu’outil de travail au même titre que le pinceau. Pour mettre en accord le geste et l’intention il développe une série d’œuvres sous forme de dessins vectoriels qu’il a préalablement composé et qu’il transpose sur toile. Les personnages se détachent sur des fonds noirs ou colorés, sur des motifs créés par l’artiste avec humilité et passion. Il met en scène une jeunesse dont les aspirations sont porteuses d’avenir, une jeunesse profondément attachée à son continent mais connectée au reste du monde et dont les références dépassent les frontières.
LA SCULPTURE
Usant de matériels de rebut, tels que les coupons de tissus wax, des fers, le bois, le sable et la colle (pour l’armature), les sculptures de Frigg Toss représentent des personnages en équilibre comme pour souligner leur fragilité, leur émotivité, leur différence. La prouesse du créateur tient à la fois au choix des matériaux (sable, bois, fer, tissus) et à une esthétique d’une incroyable précision. Il y a une légèreté, une sorte d’apesanteur.
FRIGG TOSS PHOTOGRAPHE
La pratique photographique de l’artiste forme son regard et nourrit son dessin. La série EAM (Enfants Autre Monde) fait cohabiter photographie et dessin vectoriel. Ces enfants des rues sont des âmes invisibles dont l’errance est banalisée dans la société africaine. Si le noir et blanc symbolisent la fatalité, la non existence de ces êtres en survie, le traitement coloré des quelques vêtements qu’ils portent résonne comme un appel à l’attention, à la compassion et à l’aide.
Quel que soit le médium, quelle que soit la matière on en revient toujours à la même évidence, à une démarche portant en elle diversité et cohérence, sens de la réalité et imaginaire, poésie et gravité, intimité et liberté. FRIGG TOSS cultive et maîtrise à merveille ces paradoxes.
Texte : Floréal Duran
FRIGG TOSS EXPOSITIONS COLLECTIVES
2020 MARQUES IDENTITAIRES (2019 et 2020) Galerie Atilebart – Cotonou, Bénin
2019 FARA (Festival des Arts de la Rue d’Assouindé) Fondation La maison de l’artiste – Assinie, Côte d’Ivoire
2018 « Plasticiens et univers inconnus » Galerie de la Médiathèque des diasporas – Cotonou, Bénin
RÉSIDENCES – ATELIERS
Novembre 2019
Résidence artistique à la Fondation la Maison des Artistes (FARA 2) Assinie, Côte d’Ivoire
2018
«Le changement climatique» Atelier de la bande déssinée – Institut Français de Cotonou, Bénin
2014
Technique de l’aquarelle Fondation Zinsou, Cotonou, Benin
2013
ONG Inov ART, Cotonou, Benin – Résidence artistique
MARCEL BARBEAU
MARCEL BARBEAU (Montréal 1925-2016)
L’oeuvre de Marcel Barbeau est née d’une révolte personnelle et politique déchirante dans le contexte très corseté du Québec des années 40. Expressionniste abstrait dés 1946, il est l’un des pionniers des Automatistes canadiens, groupe dont les expositions, dés 1946, ont forgé une situation historique dans l’isolement et l’académisme du Québec de l’après-guerre. Conscient de la nécessité de réagir, il signa, en 1948, avec quelques jeunes intellectuels qui formeront le groupe des Automatistes, tels Jean-Paul Riopelle, Paul-Émile Borduas, Pierre Gauvreau… le manifeste du Refus global. Il a vécu entre l’Europe et ‘Amérique. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions internationales et figurent dans des collections prestigieuses européennes et américaines. Lauréat du Grand Prix du Québec 2013, il a reçu à ce titre le prix Paul-Émile Borduas après l’obtention au printemps de la même année de deux prix : le Prix du Gouverneur général en arts visuels, et le Prix Louis-Philippe Hébert. L’oeuvre de Marcel Barbeau, sa richesse, son énergie, résonne avec action painting, performance, photographie, sculpture, autant de voies qu’il emprunte en pionnier de l’expressionnisme abstrait puis de la pluridisciplinarité des années 70.
I1952 Wittenborn and Shultz, New York
1953–Galerie Agnès Lefort, Montréal
1955 Palais Montcalm, Québec, Qc.
1957 Galerie Agnès Lefort, Montréal
1962 Marcel Barbeau, Musée des beaux-arts de Montréal,
1964 Marcel Barbeau : La quatrième dimension, Galerie Iris Clert, Paris
1969 Barbeau, Rétrospective à la Winnipeg Gallery, Winnipeg et Musée d’art
contemporain de Montréal et au Scarborough College, Toronto, Ontario
1971 Marcel Barbeau : œuvres post-automatistes, 1959-1962, Centre culturel
Canadien, Paris et exposition itinérante : Ministère des Affaires extérieures
du Canada
JEAN-MARC BRUNET
Les oeuvres de Jean-Marc Brunet nous entraînent dans cet espace sans limite où se perd le regard et où des sphères célestes ou terrestres… ? pulvérisées sur la toile donnent un caractère stellaire et cosmique aux toiles monumentales de l’artiste. Le titre de l’exposition organisée à la galerie Chauvy en 208 : Un bon espace… est emprunté à une formule de Jean Clarence Lambert, un des auteurs de la nouvelle monographie de l’artiste éditée par Somogy Art.
2019
De L’inenseignable – Natanaële Chatelain & Jean-Marc Brunet
250 exemplaires numérotés sur Velin d’Arches 250g – 5 reproductions et page de couverture de Jean-Marc Brunet. 20 exemplaires numérotés et signés avec une gravure originale et 5 exemplaires avec 1 dessin du livre réalisés aux crayon de couleur numérotés de I à V
Collaboration avec les poètes : afficher la suite
Art Hebdo Media – Octobre 2019 – Télécharger l’article
ROBI WALTERS
ROBI WALTERS (Londres, 1973)
L’artiste récupère des objets de rebuts : emballage d’articles ménagers, disques vinyles cassés …. autant de clins d’œil au pop art, à l’arte povera et à la culture break dance de la scène hip-hop new-yorkaise. Organisés en lotus, ses collages ne sont pas sans lien avec l’intérêt de l’artiste pour la méditation, un acte qu’il pratique chaque matin. A l’opposé de la conscience critique des artistes Pop ou du regard totalement complice de Jeff Koons pour cette omniprésence de l’objet dans l’espace public, elle témoigne d’une nouvelle fonction créatrice.
D’origine demi-jamaïcaine mais né à Londres, où il vit et travaille, Robi Walters entremêle de riches héritages culturels. Très impliqué dans de nombreuses collaborations pour des Institutions et ateliers communautaires pour enfants et jeunes adultes,
Il est représenté par la Maddox Gallery, Londres.
Expositions sélection
2016 Chris Moon & Robi Walters – Disseverance, Maddox Gallery, London
2016 Summer Exhibition | Post-War & Contemporary Artists, Waterhouse & Dodd, New York
Robi Walters vient d’être nommé artiste en résidence d’Aston Martin pour créer des œuvres d’art à partir de matériaux recyclés provenant des trois sites de production d’Aston Martin à Gaydon, St Athan et Newport Pagnell. Il collaborera également à des projets spéciaux avec le vice-président et chef de la création d’Aston Martin, Marek Reichman
ANJU CHAUDHURI
Née en 1944 à Calcutta, Anju Chaudhura connut au gré de ses formations les foyers les plus vivants de l’art des années 50/60 : la Faculté des Arts de Baroda, le Londres des sixties où elle étudie à la St-Martin’s School. A Paris, elle s’inscrit à l’Atelier 17 de Stanley Hayter et suivra les cours de Jean Bertholle à l’École des Beaux-Arts de Paris. L’École des Beaux-Arts de Baroda d’où elle sort diplômée est la première École d’art de l’Inde. Rattachée à l’Université fondée en 1950, elle représente l’avant-garde post colonialiste ouvrant sur de multiples sources : des techniques asiatiques et indiennes aux idées post-Bauhaus en passant par la culture britannique.