ARTISTES ART MODERNE ET CONTEMPORAIN
SOLY CISSÉ
Soly Cissé né à Dakar 1969
Artiste pluridisciplinaire, Soly Cissé, peintre, réalise de nombreuses installations à travers le monde. Sorti major de sa promotion de l’École des beaux-arts de Dakar en 1996, il poursuit sa formation en Belgique à l’École de recherche graphique (ERG) de Bruxelles. À partir des années 1998-2000, il participe aux Biennales de São Paulo, Dakar et La Havane. Basé à Dakar, il est sélectionné pour la mythique exposition : « Africa Remix » (Düsseldorf, en 2004, la Hayward Gallery, à Londres en 2005, Centre Pompidou à Paris en 2005, Mori Art Museum à Tokyo en 2006, Moderna Museet à Stockholm en 2006 et Johannesburg en 2007. Soly Cissé sera un des représentants du Sénégal lorsque l’exposition itinérante : Prête-moi ton rêve sera programmée à Dakar, après avoir exposé en solo à la galerie 38 de Casablance. L’artiste est également présent sur les foires internationales : 1 :54 Londres, New York, Marrakech (Sulger Buell Gallery, Londres), Art Paris Art Fair– Grand-Palais et AKAA, Paris (Galerie Chauvy, Paris). Il a participé à LA Young Congo Biennale de Kinsasha entre octobre et novembre 2019 et aux Rencontres internationales de l’art contemporain (RIAC) en septembre 2019 au Congo Brazaville.
Expositions (sélection)
2019
– Soly Cissé, un paysage « animal »
octobre, Galerie Chauvy – Plus sur l’exposition : ANIMAL
– Soly Cissé, Espace culturel, Aéroport Blaise Diagne, Dakar – 1er Septembre -30 octobre
– Manature : Installation à La Conciergerie – La Motte-Servolex – 25 septembre – 23 novembre
– Prête-moi ton rêve – Exposition itinérante : Dakar, Abidjan, Lagos, Addis-Abeda et Cape Town, Marrakech à partir du 18 juin – Solo show
Soly Cissé, valeurs humaines – Galerie 38, Casablanca
– Soly Cissé Men and Lives – 6 juin – 1er août – Sulger Buel Gallery, Londres
– ART PARIS ART FAIR – mars 2019 – Galerie Chauvy
2018
– ART PARIS ART FAIR – Galerie Chauvy
– Incandescences, Institut Français, Dakar, Sénégal
– Champ de coton, Biennale de Dakar, Gorée, Sénégal
– Curiosité, Almadies Résidence Ciring, Biennale de Dakar, Sénégal
2017
– Les Mutants – Fondation Dapper, Paris
–Support Support, Sulger-Buel Gallery, Londres, Royaume-Uni
DAKAR, REÇOIT « PRÊTE-MOI TON RÊVE », L’EXPOSITION PANAFRICAINE ITINÉRANTE
06/12/19 AU 28/01/20
Musée des Civilisations Noires de Dakar
Organisée par la Fondation pour le Développement de la Culture Contemporaine Africaine (FDCCA), l’exposition de la deuxième étape de l’exposition « Prête-moi Ton Rêve », présente de nouveaux artistes tels que Bernie Searle (Afrique du Sud), Angèle Etoundi (Cameroun) et Rui Assubuji (Mozambique) qui s’ajoutent à l’exposition principale avec El Anatsui (Ghana), William Kentridge (Afrique du Sud), Chéri Samba (République démocratique du Congo), Barthélémy Toguo (Cameroun), Ouattara Watts (Côte d’Ivoire) ou Abdoulaye Konaté (Mali) et Soly Cissé (Sénégal)
Commissaires : Yacouba Konaté et Brahim Alaoui, et par le comité scientifique du Musée des Civilisations Noires.
En parallèle, un hommage est dédié à la Collection Henry Barbier . L’exposition carte blanche intitulée « Fent Bokk »a pour commissaire :
El Hadji Malick Ndiaye.
Conférences et tables rondes avec pour thèmes : Déberlinisation, Contemporanéités africaines, Paradigme panafricain du 21ème siècle, Défis scientifiques, technologiques et industriels du 21ème siècle, Religions et sociétés, l’Afrique et ses diasporas.
1907 Tiflis (Tblissi, Géorgie) – Paris 1988
Véra Pagava arrive à Paris en 1923 et fréquente entre 1924 et 1930, les Arts Décoratifs, l’Ecole Art et Publicité, ainsi que l’académie André Lhôte. Elle s’inscrit en 1932 à l’académie Ranson où Roger Bissière dirige l’atelier de peinture. Avec Nicolas Wacker, massier de l’Académie, qui enseignait les techniques anciennes, elle étudie la technique des glacis… Dès 1944 elle expose aux côtés de Dora Maar chez Jeanne Bucher (51, 54 et 60). Elle y retrouve en 1947, la fratrie de l’académie Ranson, Etienne-Martin, Sthaly, Viera da Silva, Arpad Szenes, Nicolas de Staël. Elle expose à la Biennale de Venise en 1966. Abstraite à partir de 1960, ses compositions sont empreintes d’une grande spiritualité : triangles, cercles, parallélépipèdes, masses éthérées semblent en apesanteur. Elle expose avec succès à l’international..
Découvrez les oeuvres de Vera Pagava dans notre galerie d’art moderne « Galerie Chauvy »
EXPOSITIONS GALERIE CHAUVY
mars – avril 2011
Peintres ukrainiens et géorgiens, sur les routes de l’exil…. Clic sur le lien
Décembre – janvier 2012
Académie Ranson, Années 30 – Dessins et Modèles, Véra Pagava et Nicolas Wacker clic sur le lien
VÉRA PAGAVA ACTUALITÉS
14 DÉCEMBRE 2019 – 10 MAI 2020
FEMMES ANNÉES 50 AU FIL DE L’ABSTRACTION
MUSÉE SOULAGES RODEZ
MARCEL BARBEAU
MARCEL BARBEAU
(1925-2016)
L’oeuvre de Marcel Barbeau est née d’une révolte personnelle et politique déchirante dans le contexte très corseté du Québec des années 40. Expressionniste abstrait dés 1946, il est l’un des pionniers des Automatistes canadiens, groupe dont les expositions, dés 1946, ont forgé une situation historique dans l’isolement et l’académisme du Québec de l’après-guerre. Conscient de la nécessité de réagir, il signa, en 1948, avec quelques jeunes intellectuels qui formeront le groupe des Automatistes, tels Jean-Paul Riopelle, Paul-Émile Borduas, Pierre Gauvreau… le manifeste du Refus global. Il a vécu entre l’Europe et ‘Amérique. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions internationales et figurent dans des collections prestigieuses européennes et américaines. Lauréat du Grand Prix du Québec 2013, il a reçu à ce titre le prix Paul-Émile Borduas après l’obtention au printemps de la même année de deux prix : le Prix du Gouverneur général en arts visuels, et le Prix Louis-Philippe Hébert. L’oeuvre de Marcel Barbeau, sa richesse, son énergie, résonne avec action painting, performance, photographie, sculpture, autant de voies qu’il emprunte en pionnier de l’expressionnisme abstrait puis de la pluridisciplinarité des années 70.
1952 Wittenborn and Shultz, New York
1953–Galerie Agnès Lefort, Montréal
1955 Palais Montcalm, Québec, Qc.
1957 Galerie Agnès Lefort, Montréal
1962 Marcel Barbeau, Musée des beaux-arts de Montréal,1964 Marcel Barbeau : La quatrième dimension, Galerie Iris Clert, Paris
1969 Barbeau, Rétrospective à la Winnipeg Gallery, Winnipeg et Musée d’art contemporain de Montréal et au Scarborough College, Toronto, Ontario
1971 Marcel Barbeau : œuvres post-automatistes, 1959-1962, Centre culturel Canadien, Paris et exposition itinérante : Ministère des Affaires extérieures
du Canada
IBRAHIM BALLO
Ibrahim Ballo associe sur ses toiles, peinture à l’acrylique et fils de coton, jouant avec les idéogrammes des tissus traditionnels maliens et les fils de coton noués à la surface de la toile, créant un haut relief. L’artiste use de ce ce matériau d’ordinaire à valeur artisanale dans un vocabulaire minimal et raffiné qui incarne sa grande intériorité. Avec Alassane Koné, c’est une scène malienne d’artistes contemporains qui réactive, avec le textile, des fragmentsd’une histoire perdue liée à l’ancestrale production de coton. Dénonçant le consumérisme et les problèmes sociétaux complexes liés à leur environnement ces artistes – entre réalité et mémoire, entre figuration et abstraction – rappellent les récits culturels et familiaux, les tisserands et les traditions auxquels ils sont redevables. A travers le langage du tissage et du textile, ils accomplissent la synthèse entre expérience du monde contemporain et signification historique dans un univers de plus en plus numérisé.
JEAN-MARC BRUNET
Les oeuvres de Jean-Marc Brunet nous entraînent dans cet espace sans limite où se perd le regard et où des sphères célestes ou terrestres… ? pulvérisées sur la toile donnent un caractère stellaire et cosmique aux toiles monumentales de l’artiste. Le titre de l’exposition est emprunté à une formule de Jean Clarence Lambert, un des auteurs de la nouvelle monographie de l’artiste éditée par Somogy Art