ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

Soly Cissé, (1969 Dakar) vit et travaille entre la France et le Sénégal.
Soly Cissé construit ses compositions telles des allégories liées à ses associations sur l’histoire et la société. L’artiste invite le spectateur à entrer dans ses grands formats, riches en narration et en couleurs, aux arrière-plans chargés de signes et de symboles. Les espaces complexes, ouverts à l’expérimentation laissent apparaître de puissantes figures et des animaux aux rôles allégoriques, exprimant des émotions humaines. Elles incarnent une humanité qui se défait sous la pression de catastrophes environnementales, des flux migratoires et des confrontations identitaires. L’artiste introduit le temps et le mouvement dans sa peinture, déroulant, avec la vitesse du coup de pinceau, une histoire au fur et à mesure que le regard parcourt la toile. En se référant à un large éventail de sources, Soly Cissé résume ses interrogations sur la nature humaine au travers d’une oeuvre qui reflète les angoisses universelles de nos sociétés contemporaines.

Véra Pagava – 1907 Tiflis (Tblissi, Géorgie) – Paris 1988
Dès son arrivée à Paris, en 1923,  Véra Pagava   s’inscrit  aux Arts Décoratifs, à l’Ecole Art et Publi­cité ainsi qu’à l’académie André Lhôte (1924 – 1930).  Cette formation s’accomplit à l’académie Ranson, en 1932,  où Roger Bissière dirige l’atelier de peinture. Dès 1944 elle expose aux côtés de Dora Maar chez Jeanne Bucher, (51, 54 et 60). Picasso, Braque et Paul Eluard sont présents au vernissage. Elle y retrouve en 1947 Etienne-Martin, Sthaly, Viera da Silva, Arpad Szenes, Nicolas de Staël. Elle expose à la Biennale de Venise en 1966. En 1960 elle s’engage dans une nouvelle direction de façon spectaculaire pour un monde de formes abstraites, créée par la couleur et la lumière : triangles, cercles, parallélépipèdes, masses éthérées semblent en apesanteur. Elle expose avec succès à l’international..
Les oeuvres de Vera Pagava dans notre galerie d’art moderne « Galerie Chauvy

Oeuvres sélection

Wole Lagunju est né en 1966 au Nigéria – Il vit et travaille aux USA
L’oeuvre de Wole Lagunju est associée à l’onaisme, un mouvement contemporain de l’école d’art d’Ife dédié à la réinvention des formes et de la philosophie de l’art et du design traditionnels yoruba. Ses peintures et installations mettant en vedette le tissu adire yoruba explorent les thèmes sur la nature changeante du marché africain traditionnel, principalement initié par la mondialisation. L’artiste s’inspire des masques Gelede et de l’ère victorienne pour une critique du racisme et des hiérarchies sociales du XIXe siècle. Suzette Bell-Roberts, citée dans  Art Africa, December, 4,2020

Souleymane KONATÉ (1983 Bouaké) Vit et travaille à Abidjan
Créatures hybrides, animaux : chien, cheval, oiseau…, composent, alors, le répertoire formel de Souleymane Konaté. Ce nouveau langage est porté par l’énergie d’un style pictural spontané, propre aux graffiteurs, Reflétant son aspiration à une réconciliation de l’homme et de la Nature, ses personnages sont à la fois hommes, animaux et plantes et créent une étourdissante mythologie. Tel le procédé initié par Picasso dès 1913, dans des intentions décoratives, de petits points colorés ou taches plus larges, parsèment les corps des personnages qui se découpent sur des plages de couleur pure. L’artiste convoque un courant expressionniste, les couleurs joyeuses de l’art naïf ainsi que sa connaissance des cultures extra-occidentales avec une concepion décorative qui se déploie sur ses toiles de grand format.

Ibrahim Ballo  (Bamako, Mali 1986) Vit et travaille à Bamako.
Le procédé d’Ibrahim Ballo fusionne littéralement peinture et textile. L’artiste intégre son matériau de choix : le fil de coton naturel, chargé de symbolisme historique avec l’acrylique et préserve ainsi les pratiques anciennes dans un contexte  de fabrication de textile moderne. La figure, dans l’espace de la toile est mise en tension entre la planéité d’une peinture pure et immersive et le haut relief des nœuds de coton – chaque noeud, chargé du monde intérieur de l’artiste, de sa culture ainsi que de son époque. S’inspirant du tissu traditionnel malien : le bogolan, l’artiste transfère sur la toile deux savoirs culturels qui se côtoyaient au fil des siècles, sans s’interpénétrer : le textile, matériau à valeur artisanale connu depuis le début du 2^ème millénaire siècle avant notre ère, avec celui de la peinture. Le textile est pris, dans son travail, au sens large, en tant que premier fil et premier nœud.
Diplômé de l’Institut National des Arts de Bamako en 2012 et d’une maîtrise en Arts Visuels au Conservatoire des Arts Plastiques et Multimédia Balla Fasseke Kouyaté. 

Voir les oeuvres d’Ibrahim Ballo.

Samuel Nnorom vit et travaille au Nigéria.

Samuel Nnorom produit des formes en relation avec l’organique, l’animal, chrysalides de formes confrontées tantôt à l’espace, tantôt au mur, que l’art du textile célèbre. Modelées, roulées puis assemblées en grappes dans un treillis de fer, les « bubbles », recouvertes de tissu ankara de Samuel Nnorom, fonctionnent comme des métaphores. Ikpa nkata (Discuter en langue Igbo) et Reality, le camaleon, démiurge des civilisations africaines, réunissent pouvoirs, réussites et échecs dans les incertitudes d’un environnement mondial.

Il est titulaire d’un B. Aed (sculpture majeure) de l’Université de Jos et d’ un MFA en sculpture de l’Université du Nigeria, Nsukka.

Victor Olaoyé s’inspire de l’art Adire, ce textile teinté à l’Indigo, emblématique de sa culture Yoruba qui raconte la longue histoire coloniale et la convoitise de l’Europe pour le pigment bleu. En reconsidérant ce matériau millénaire qui pourrait s’accompagner, à l’heure de la mondialisation d’une certaine uniformisation, l’artiste développe une double histoire. Il fortifie sans la détourner cette tradition tout en en faisant, bien au-delà de la parure, le langage spécifique de l’identité de ses modèles et l’éclat spiritualisé d’une civilisation.   

Alhassane Konté dit Lass né en 1993 à Kodié, Mali. Vit et travaille àBamako  Mali 
Alhassane construit ses peintures à travers des couches d’acrylique répétées pour créer des compositions matiéristes, incorporant de la cendre ou de la poudre de bois sur la toile, le papier ou le contreplaqué. Coloriste magistral, sa palette chromatique comprend des gammes de bleus, de jaunes vibrants avec des touches de vert, des gris et des roses. En 2017, l’artiste obtient un BTS en sculpture à l’Institut National des arts. Il se forme ensuite au Conservatoire des Arts et métiers Multimédia de Balla Fasséké Kouyaté de Bamako au Mali et a été deux fois lauréat du concours de la coopération Mali/Union Européenne. LASS est membre du Collectif Tim’Arts, avec lequel il expose régulièrement à Bamako, Segou, participant à des expositions collectives au Musée National du Mali et à l’Institut Français organisées notamment par le Centre  Soleil d’Afrique.

Adeyemi Emmanuel Adebayo (1997 Lagos) vit et travaille à Bariga, Lagos

L’œuvre de Emmanuel Adebayo interroge l’homme et son écosystème à l’heure de la mutation écologique qui menace notre environnement.  L’artiste intègre deux thématiques qui articulent dans la même composition le présent et le futur. D’une part l’emploi et la restructuration de matériaux nocifs pour l’environnement, en particulier, les déchets plastiques, d’autre part, l’illustration de la force et des capacités résilientes du monde végétal à affronter ce changement en cours. Un postulat énoncé par les scientifiques que l’artiste résume par ces mots : Restaurer et Renouveler.

Dramane Bamana est né en 1996 à Bougouni –  Sikasso, Mali. Il vit et travaille à Bamako.
Diplômé d’une licence 3 en Arts Plastiques, au Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia de Balla Fasseké Kouyaté de Bamako; il entre dans la vie active en devenant membre du collectif Tim’Art en 2017 et participe aux évènements culturels du collectif….. En 2019, il expose à Segou Art, festival sur le Niger et à l’exposition collective au Blabla de Bamako. En 2020, ses oeuvres sont présentées à l’événement JAA pour la paix et l’environnement à l’Hôtel Tiama, (Côte d’Ivoire) ainsi qu’à l’édition Segou Art 2020 avec le Centre Soleil d’Afrique

Toutes les expositions de Marcel Barbeau

Jean-Marc Brunet est né 1970 – Il vit et travaille à Chassemy
L’artiste expose depuis 1990 dans de nom­breux musées, en France et à l’étranger. Les toiles de ses débuts, inspirées par la musique le feront côtoyer Claude Nougaro, Aldo Romano, Charles Aznavour….Suivent des années de compagnonnage avec les peintres Oswaldo Vigas qu’il accompagne au Vénézuéla, Albert Bitran, Jean Rustin, avant le choc de l’Afrique, avec des séjours multiples au Sénégal en compagnie de l’artiste Ousseynou Sarr, les premières expositions à l’étranger,  la réalisation de monotypes, illustrations et livres-objets rendent  hommage au monde de la poésie.

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Robi Walters né à Londres, 1973) Vit et travaille à Londres
L’artiste récupère des objets de rebuts : emballage d’articles ménagers, disques vinyles cassés …. autant de clins d’œil au pop art, à l’arte povera et à la culture break dance de la scène hip-hop new-yorkaise. Organisés en lotus, ses collages ne sont pas sans lien avec l’intérêt de l’artiste pour la méditation, un acte qu’il pratique chaque matin. A l’opposé de la conscience critique des artistes Pop ou du regard totalement complice de Jeff Koons pour cette omniprésence de l’objet dans l’espace public, elle témoigne d’une nouvelle fonction créatrice.

Anju Chaudhura est ée en 1944 à Calcutta. Elle vit et travaille à Paris
Formée parmil les foyers les plus vivants de l’art des années 50/60 : la Faculté des Arts de Baroda, le Londres des sixties où elle étudie à la St-Martin’s School. A Paris, elle s’inscrit à l’Atelier 17 de Stanley Hayter et suivra les cours de Jean Bertholle à l’École des Beaux-Arts de Paris. L’École des Beaux-Arts de Baroda d’où elle sort diplômée est la première École d’art de l’Inde. Rattachée à l’Université fondée en 1950, elle représente l’avant-garde post colonialiste ouvrant sur de multiples sources : des techniques asiatiques et indiennes aux idées post-Bauhaus en passant par la culture britannique.