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ARTISTES ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

SOLY CISSÉ

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Soly Cissé, (1969 Dakar) vit et travaille entre la France et le Sénégal.

Soly Cissé construit ses compositions telles des allégories liées à ses associations sur l’histoire et la société. L’artiste invite le spectateur à entrer dans ses grands formats, riches en narration et en couleurs, aux arrière-plans chargés de signes et de symboles. Les espaces complexes, ouverts à l’expérimentation, laissent apparaître des animaux aux rôles allégoriques et de puissantes figures. Elles incarnent une humanité qui se défait sous la pression de catastrophes environnementales, des flux migratoires et des confrontations identitaires de toutes sortes. L’artiste introduit le temps et le mouvement dans sa peinture pour servir ses engagements sociétaux. Avec la vitesse du coup de pinceau, une histoire se déroule au fur et à mesure que le regard parcourt la toile. En se référant à un large éventail de sources, Soly Cissé conjugue ses racines culturelles mandingues avec l’actualité.

Expositions (sélection)
2021
Là où est la mer Group show dans le cadre d’Africa 2020/2021 au CAC Passerelle, Brest, Commissaires Armelle Malvoisin et Estelle  Onema

2019
. Prête-moi ton rêve, exposition itinérante, Casablanca à Marrakech  Abidjan, Dakar, Lagos, Addis-Abeba et Cape Town. 2019 – 2021

Abidjan Green Art Biennale  Forêt & Environnement
8 Artistes internationaux  pour  la valorisation de la forêt du Banco
Fondation Donwahi, Cocody – projet : Jems Koko Bi.Are.  Curateur : Ousseynou, Sénégal, Initiateur : Jems Koko Bi, artiste-sculpteur,

Soly Cissé, un paysage « animal » solo show, octobre, Galerie Chauvy 

– Soly Cissé, Espace culturel, Aéroport Blaise Diagne, Dakar
Solo show, 1.09 -30.2019
– Manature : Installation  à La Conciergerie, La Motte-Servolex
Solo show, 25.09– 23.11.
– Young Congo Biennale, Kinshasa, RDC, initié par le Kin Art studio
Soly Cissé, artiste invité d’honneur, 20.10 – 21.11

– Biennale Congo, Brazzaville, Soly Cissé, artiste invité d’honneur
octobre – novembre

Prête-moi ton rêve,Exposition itinérante : Dakar, Abidjan, Lagos, Addis-Abeda et Cape Town, Marrakech, juin 2019 –  juin 2020

Télécharger toutes les expositions    

Summer exhibition, Royal Academy, Londres, septembre – octobre 2021
Commande d’une sculpture monumentale pour Netreville (Normandie)

Soly Cissé, No Export, Galerie Chauvy, 14 octobre – 5 décembre

Œuvres récentes et actualités de Soly Cissé

VÉRA PAGAVA

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Véra Pagava – 1907 Tiflis (Tblissi, Géorgie) – Paris 1988
 Véra Pagava arrive à Paris en 1923 et fré­quente entre 1924 et 1930, les Arts Décoratifs, l’Ecole Art et Publi­cité etl’académie André Lhôte. Elle s’inscrit en 1932 à l’académie Ranson où Roger Bissière dirige l’atelier de peinture. Dès 1944 elle expose aux côtés de Dora Maar chez Jeanne Bucher, (51, 54 et 60). Picasso, Braque et Paul Eluard sont présents au vernissage. Elle y retrouve en 1947 Etienne-Martin, Sthaly, Viera da Silva, Arpad Szenes, Nicolas de Staël. Elle expose à la Biennale de Venise en 1966. En 1960 elle s’engage dans une nouvelle direction de façon spectaculaire pour un monde de formes abstraites, créée par la couleur et la lumière : triangles, cercles, parallélépipèdes, masses éthérées semblent en apesanteur. Elle expose avec succès à l’international..
Les oeuvres de Vera Pagava dans notre galerie d’art moderne « Galerie Chauvy

VÉRA PAGAVA ACTUALITÉS

Montparnasse : artistes femmes, Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine, 12.07.2021 — 03.10.2021

Elles ont fait l’abstraction, Centre Pompidou, 5 mai – 23 août 2021  et Guggenheim Bilbao, 8 octobre 2021 – 30 janvier 2022

WOLE LAGUNJU

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Wole Lagunju est né en 1966 au Nigéria – Il vit et travaille aux USA
Wole Lagunju traverse les voies créatives de la mode, du design et des arts visuels, au-delà du Nigéria.
Wole Lagunju’s work draws on his childhood experiences in Oshogbo and professional life in urban Lagos, Lagunju’s work is associated with Onaism, a contemporary art movement of the Ife Art School dedicated to reimagining the forms and philosophies of traditional Yoruba art and design. His paintings and installations featuring the Yoruba adire fabric interrogate and explore themes regarding the changing nature of the traditional African market, a change that is primarily initiated by contemporary globalization while his recent series which draw upon images of Gelede masks and the Victorian era critique the racial and social hierarchies of the 19th century.
Suzette Bell-Roberts, Art Africa, December, 4,2020

Summer exhibition, Royal Academy, Londres, group show septembre – octobre 2021

TONIA NNEJI

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Tonia Nneji est née dans l’État d’Imo, au Nigéria. Elle vit et travaille à Lagos.
Tonia Nneji est issue d’une longue lignée de sculpteurs traditionnels et de porteurs de mascarades. Elle est titulaire d’un BA (Hons) en arts visuels de l’Université de Lagos, au Nigéria en 2016. Fortement lié à son histoire personnelle, son travail explore la relation entre le traumatisme et le corps féminin dans un contexte d’effondrement du système de santé au Nigeria, – conduisant certaines femmes à recourir aux herboristes ou à l’église. L’artiste dénonce, d’autre part, la culture de répression et de silence concernant le harcèlement sexuel. Les tissus à thème africain, en particulier ceux des femmes Igbo, sont traduits dans des couleurs pures à l’acrylique, au pastel et à l’huile. Cette préoccupation pour les formes corporelles et le matériau textile illustre les significations culturelles et sociales du tissu dans les sociétés africaines contemporaines tout en explorant les qualités protectrices des vêtements.

Solo show
2020

You may enter – Rele Gallery, Lagos – November 1 – November 29

Group shows
2019
It’s A wRAP – Rele, Onikan – December 1 – December 22

Art Fairs
2020
Rele at African Galleries Now, Rele
Rele at LA Art Show 2020 Rele

2019
Rele at FNB Art Joburg, Rele

2021
Orita meta – Rele Gallery, Los Angeles – Group show- February 21

ART PARIS ART FAIR
9 – 12 septembre 2021

SOULEYMANE KONATÉ

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Souleymane KONATÉ (1983 Bouaké) Vit et travaille à Abidjan
Créatures hybrides, animaux : chien, cheval, oiseau…, composent, alors, le répertoire formel de Souleymane Konaté. Ce nouveau langage est porté par l’énergie d’un style pictural spontané, propre aux graffiteurs, Reflétant son aspiration à une réconciliation de l’homme et de la Nature, ses personnages sont à la fois hommes, animaux et plantes et créent une étourdissante mythologie. Tel le procédé initié par Picasso dès 1913, dans des intentions décoratives, de petits points colorés ou taches plus larges, parsèment les corps des personnages qui se découpent sur des plages de couleur pure. L’artiste convoque un courant expressionniste, les couleurs joyeuses de l’art naïf ainsi que sa connaissance des cultures extra-occidentales avec une concepion décorative qui se déploie sur ses toiles de grand format.

En janvier 2020, Souleymane Konaté a remporté le premier prix du « concours jeunes talents art contemporain » organisé par la Société Générale de Côte d’Ivoire. L’œuvre de Souleymane a fait l’objet de nombreuses expositions et résidences internationales et figure dans la collection de SM Mohamed VI, roi du Maroc.

IBRAHIM BALLO

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Ibrahim Ballo  (Bamako, Mali 1986) Vit et travaille à Bamako.

Le procédé d’Ibrahim Ballo fusionne littéralement peinture et textile. L’artiste intégre son matériau de choix : le fil de coton naturel, chargé de symbolisme historique avec l’acrylique et préserve ainsi les pratiques anciennes dans un contexte  de fabrication de textile moderne. Coloriste magistral,  la figure, dans l’espace de la toile est mise en tension entre la planéité d’une peinture pure et immersive et le haut relief des nœuds de coton. S’inspirant u tissu traditionnel malien : le bogolan, l’artiste transfère sur la toile deux savoirs culturels qui se côtoyaient au fil des siècles, sans s’interpénétrer : le textile, matériau à valeur artisanale connu depuis le début du 2ème millénaire siècle avant notre ère, avec celui de la peinture. Le textile est pris, dans son travail, au sens large, en tant que premier fil et premier nœud.
Diplômé de l’Institut National des Arts de Bamako en 2012 et d’une maîtrise en Arts Visuels au Conservatoire des Arts Plastiques et Multimédia Balla Fasseke Kouyaté. En 2017, Ibrahim Ballo est lauréat du prix en arts visuels des Ateliers Sahm, (RIAC 6e édition). L’artiste est membre de Tim’arts, un collectif de jeunes artistes basés au Mali. Lauréat de l’Institut français et de la Cité des Arts 4ème trimestre 2020. Les expositions récentes incluent : 2021, Show Palais de Tokyo, Mossi Traoré/Ibrahim Ballo, octobre. Exposition personnelle, Instititut Français, Bamako, 21 octobre. Réinventer le monde à l’aube des traversées, Centre d’art Montevidéo, Marseille, mai/juillet, group show. Matières, Manières et sociétés, Institut français, St-Louis, juin/juillet. 

2021
Solo exposition, Institut français, Bamako,
15 octobre/15 novembre.
« Réinventer le monde… à l’aube des traversées »
CENTRE D’ART MONTEVIDEO, MARSEILLECommissariat Bill Kouelany, directrice des Ateliers Sahm (Brazzaville), République du Congo,
13 mai au 23 juillet

« MATIÈRES, MANIÈRES, SOCIÉTÉS »
Ibrahim Ballo, Dramane Bamana, Ange Dakouo, Souleymane Guindo et Alassane, Koné. Galerie du Fleuve, Institut français,
St-Louis, 19 juin > 31 juillet

2020
Résidence Institut français et Cité Internationale de l’art
,  Paris, 4ème trimestre 2020

2019
AKAA, 
Art & Design Fair – Galerie Chauvy
VILLA SOUDAN, Bamako – Exposiion monogarphique
Migration et Identité – Groupe Tim’arts, Centre Culturel Korè, Segou

2018
AKAA
, Art & Design Fair – Exposition monographique – Galerie Chauvy
Institut français du Mali, initiée par le collectif Equations Nomades
Les OFF de Dak’art – Group Show –
  Toutes les expositions

La série « Fil d’hibernation » d’Ibrahim Ballo, une peinture d’espoir pour la société – Yousseff Koné dans Aujourdh’ui Mali – 25 janvier 2021

Découverte : Ibrahim Ballo, le tisseur de lien “universel
Par Diakité amadou – 21 mars 2020.

Akaa Art Fair  – par Armelle Malvoisin pour le Quotidien de l’Art – novembre 2019 – Akaa Art Fair

Moussi Traoré/Ibrahim Ballo, show Palais de Tokyo, octobre 2021
Avec les Ateliers parisiens, un projet accompagné par la DRAC IDF

Ibrahim Ballo, Institut Français, Bamako, exposition particulière

ALHASSANE KONTÉ DIT LASS

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Alhassane Konté dit Lass né en 1993 à Kodié, Mali. Vit et travaille àBamako  Mali 
Alhassane construit ses peintures à travers des couches d’acrylique répétées pour créer des compositions matiéristes, incorporant de la cendre ou de la poudre de bois sur la toile, le papier ou le contreplaqué. Coloriste magistral, sa palette chromatique comprend des gammes de bleus, de jaunes vibrants avec des touches de vert, des gris et des roses. En 2017, l’artiste obtient un BTS en sculpture à l’Institut National des arts. Il se forme ensuite au Conservatoire des Arts et métiers Multimédia de Balla Fasséké Kouyaté de Bamako au Mali et a été deux fois lauréat du concours de la coopération Mali/Union Européenne. LASS est membre du Collectif Tim’Arts, avec lequel il expose régulièrement à Bamako, Segou, participant à des expositions collectives au Musée National du Mali et à l’Institut Français organisées notamment par le Centre  Soleil d’Afriqu

2021
Matières, Manières & Sociétés,
Ibrahim Ballo, Dramane Bamana, Ange Dakouo, Souleymane Guindo
et Alassane, Koné. Galerie du Fleuve, Institut français,
St-Louis, 19 juin > 31 juillet

Brave New World, Dramane Bamana, Ange Dakouo, Louissimone Guirandou, Abdijan, Côte d’Ivoire, 20 mai>3 juillet 2021

DRAMANE BAMANA

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Dramane Bamana est né en 1996 à Bougouni –  Sikasso, Mali. Il vit et travaille à Bamako.
Diplômé d’une licence 3 en Arts Plastiques, au Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia de Balla Fasseké Kouyaté de Bamako; il entre dans la vie active en devenant membre du collectif Tim’Art en 2017 et participe aux évènements culturels du collectif….. En 2019, il expose à Segou Art, festival sur le Niger et à l’exposition collective au Blabla de Bamako. En 2020, ses oeuvres sont présentées à l’événement JAA pour la paix et l’environnement à l’Hôtel Tiama, (Côte d’Ivoire) ainsi qu’à l’édition Segou Art 2020 avec le Centre Soleil d’Afrique

2021
« MATIÈRES, MANIÈRES, SOCIÉTÉS »
Ibrahim Ballo, Dramane Bamana, Ange Dakouo, Souleymane Guindo et Alassane, Koné. Galerie du Fleuve, Institut français,
St-Louis, 19 juin > 31 juillet

« BRAVE NEW WORLD » DRAMANE BAMANA, DRAMANE DIARRA, ANGE DAKOUO, ALHASSANE KONTE, LOUISIMONE GUIRANDOU GALLERY,
20 MAI – 3 JUILLET 2021

2020
La première exposition de Dramane Bamana à Paris, Galerie Chauvy, se tient en parallèle à la Saison Africa 2020/2021, organisée par l’Institut français
Octobre 2020 > juillet 2021.

FRIGG TOSS

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Artiste visuel, sculpteur et designer, FRIGG TOSS est né en 1997 à Cotonou où il vit et travaille.
L’artiste utilise des techniques numériques avec peinture traditionnelle pour créer des œuvres d’art totalement contemporaines. Les dessins, transférés sur toile donnent des peintures très lumineuses et évoquent à la fois la lumière d’un écran d’ordinateur et la coloration intense de la peinture. Après une année d’initiation aux arts plastiques à l’INMAAC (ex département des Arts) de l’Université Nationale du Bénin et trois ans de recherche en sculpture, en photographie, en art numérique et en design, il se libère de la rigueur et de la discipline. Passionné des nouvelles technologies, il utilise des outils numériques et lance en 2019 : ‘‘PROJETCTION’’, un concept servant de base à la création d’œuvres aux univers graphiques singuliers. Voir les oeuvres

Frigg Toss s’inscrit dans la mouvance du free-art qui, sans rejeter l’académisme s’en inspire pour lui apporter un nouveau langage. Cette liberté qu’il revendique le conduit vers une modernité intemporelle et un sens de l’épure  Cette rupture en douceur avec le confort l’amène à s’intéresser aux diverses possibilités qu’offre l’informatique pour créer et s’imposer en tant qu’outil de travail au même titre que le pinceau. Pour mettre en accord le geste et l’intention il développe une série d’œuvres sous forme de dessins vectoriels qu’il a préalablement composé et qu’il transpose sur toile. Les personnages se détachent sur des fonds noirs ou colorés, sur des motifs créés par l’artiste avec humilité et passion. Il met en scène une jeunesse dont les aspirations sont porteuses d’avenir, une jeunesse profondément attachée à son continent mais connectée au reste du monde et dont les références dépassent les frontières.

LA SCULPTURE

Usant de matériels de rebut, tels que les  coupons de tissus wax,  des fers, le bois,  le sable et la colle (pour l’armature), les sculptures de Frigg Toss représentent des personnages en équilibre comme pour souligner leur fragilité, leur émotivité, leur différence. La prouesse du créateur tient à la fois au choix des matériaux (sable, bois, fer, tissus) et à une esthétique d’une incroyable précision. Il y a une légèreté, une sorte d’apesanteur.

FRIGG TOSS PHOTOGRAPHE

La pratique photographique de l’artiste forme son regard et nourrit son dessin. La série EAM (Enfants Autre Monde) fait cohabiter photographie et dessin vectoriel. Ces enfants des rues sont des âmes invisibles dont  l’errance est banalisée dans la société africaine. Si le noir et blanc symbolisent la fatalité, la non existence de ces êtres en survie, le traitement coloré des quelques vêtements qu’ils portent résonne comme un appel à l’attention, à la compassion et à l’aide.
Quel que soit le médium, quelle que soit la matière on en revient toujours à la même évidence, à une démarche portant en elle diversité et cohérence, sens de la réalité et imaginaire, poésie et gravité, intimité et liberté. FRIGG TOSS cultive et maîtrise à merveille ces paradoxes.

Texte : Floréal Duran

FRIGG TOSS EXPOSITIONS COLLECTIVES

2020 MARQUES IDENTITAIRES (2019 et 2020) Galerie Atilebart – Cotonou, Bénin

2019 FARA (Festival des Arts de la Rue d’Assouindé) Fondation La maison de l’artiste – Assinie, Côte d’Ivoire

2018 « Plasticiens et univers inconnus » Galerie de la Médiathèque des diasporas – Cotonou, Bénin

RÉSIDENCES – ATELIERS

Novembre 2019
Résidence artistique à la Fondation la Maison des Artistes (FARA 2) Assinie, Côte d’Ivoire
2018
«Le changement climatique»  Atelier de la bande déssinée –  Institut Français de Cotonou, Bénin
2014
Technique de l’aquarelle Fondation Zinsou, Cotonou, Benin
2013
ONG Inov ART, Cotonou, Benin  – Résidence artistique

MARCEL BARBEAU

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Marcel Barbeau (Montréal 1925-2016)
L’oeuvre de Marcel Barbeau est née d’une ré­volte personnelle et politique déchirante dans le contexte très corseté du Québec des an­nées 40. Expressionniste abstrait dés 1946, il est l’un des pionniers des Automatistes canadiens, groupe dont les expositions, dés 1946, ont forgé une situation historique dans l’isolement et l’académisme du Québec de l’après-guerre. Conscient de la nécessité de réagir, il signa, en 1948, avec quelques jeunes intellectuels qui forme­ront le groupe des Automatistes, tels Jean-Paul Riopelle, Paul-Émile Borduas, Pierre Gauvreau… le manifeste du Refus global. Il a vécu entre l’Europe et ‘Amérique. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions internationales et  figurent dans des collections prestigieuses européennes et américaines. Lauréat du Grand Prix du Québec 2013, il a reçu à ce titre le prix Paul-Émile Borduas après l’obtention au printemps de la même année de deux prix : le Prix du Gouverneur général en arts visuels, et le Prix Louis-Philippe Hébert. L’oeuvre de Marcel Barbeau, sa richesse, son énergie, résonne avec action painting, performance, photographie, sculpture, autant de voies qu’il emprunte en pionnier de l’expressionnisme abstrait puis de la pluridisciplinarité des années 70.

I1952   Wittenborn and Shultz, New York
1953Galerie Agnès Lefort, Montréal
1955 Palais Montcalm, Québec, Qc.
1957 Galerie Agnès Lefort, Montréal
1962 Marcel Barbeau, Musée des beaux-arts de Montréal,
1964 Marcel Barbeau : La quatrième dimension, Galerie Iris Clert, Paris

1969 Barbeau,  Rétrospective à la Winnipeg Gallery, Winnipeg et Musée d’art
contemporain de Montréal et au Scarborough College, Toronto, Ontario

1971 Marcel Barbeau : œuvres post-automatistes, 1959-1962, Centre culturel
Canadien, Paris et exposition itinérante : Ministère des Affaires extérieures

      du Canada

JEAN-MARC BRUNET

Beau temps - jean-marc-brunet-2019, 150 x 150 cm, huile sur toile

Jean-Marc Brunet est né 1970 – Il vit et travaille à Chassemy
L’artiste expose depuis 1990 dans de nom­breux musées, en France et à l’étranger. Les toiles de ses débuts, inspirées par la musique le feront côtoyer Claude Nougaro, Aldo Romano, Charles Aznavour….Suivent des années de compagnonnage avec les peintres Oswaldo Vigas qu’il accompagne au Vénézuéla, Albert Bitran, Jean Rustin, avant le choc de l’Afrique, avec des séjours multiples au Sénégal en compagnie de l’artiste Ousseynou Sarr, les premières expositions à l’étranger,  la réalisation de monotypes, illustrations et livres-objets rendent  hommage au monde de la poésie.

Afficher plus sur Jean-Marc Brunet

Exposition particulière –
Bibliothèque-Musée Inguimbertine, Ville de Carpentras
 12>31 mars 2022  dans le cadre du “Printemps des Poètes”.
Samedi 12 mars 2022, 15h
Hommage à Fernando Arrabal en sa présence : Les Arrabalesques dans le cadre du Printemps des Poètes 2022, sur le thème de l’Éphémère
Livres d’artiste réalisés en collaboration avec Fernando Arrabal par Isabel Echarri, Jean-Marc Brunet et Dorothée Bouchard.

 Collaboration avec les poètes : afficher la suite

Art Hebdo Media – Octobre 2019 – Télécharger l’article

ROBI WALTERS

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Robi Walters né à Londres, 1973) Vit et travaille à Londres
L’artiste récupère des objets de rebuts : emballage d’articles ménagers, disques vinyles cassés …. autant de clins d’œil au pop art, à l’arte povera et à la culture break dance de la scène hip-hop new-yorkaise. Organisés en lotus, ses collages ne sont pas sans lien avec l’intérêt de l’artiste pour la méditation, un acte qu’il pratique chaque matin. A l’opposé de la conscience critique des artistes Pop ou du regard totalement complice de Jeff Koons pour cette omniprésence de l’objet dans l’espace public, elle témoigne d’une nouvelle fonction créatrice.

D’origine demi-jamaïcaine mais né à Londres, où il vit et travaille, Robi Walters entremêle de riches héritages culturels. Très impliqué dans de nombreuses collaborations pour des Institutions et ateliers communautaires pour enfants et jeunes adultes,
Il est représenté par la
Maddox Gallery, Londres.
Expositions sélection
2016 Chris Moon & Robi Walters – Disseverance, Maddox Gallery, London
2016 Summer Exhibition | Post-War & Contemporary Artists, Waterhouse & Dodd, New York

Robi Walters vient d’être nommé artiste en résidence d’Aston Martin pour créer  des œuvres d’art à partir de matériaux recyclés provenant des trois sites de production d’Aston Martin à Gaydon, St Athan et Newport Pagnell. Il collaborera également à des projets spéciaux avec le vice-président et chef de la création d’Aston Martin, Marek Reichman

ANJU CHAUDHURI

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Anju Chaudhura est ée en 1944 à Calcutta. Elle vit et travaille à Paris
Formée parmil les foyers les plus vivants de l’art des années 50/60 : la Faculté des Arts de Baroda, le Londres des sixties où elle étudie à la St-Martin’s School. A Paris, elle s’inscrit à l’Atelier 17 de Stanley Hayter et suivra les cours de Jean Bertholle à l’École des Beaux-Arts de Paris. L’École des Beaux-Arts de Baroda d’où elle sort diplômée est la première École d’art de l’Inde. Rattachée à l’Université fondée en 1950, elle représente l’avant-garde post colonialiste ouvrant sur de multiples sources : des techniques asiatiques et indiennes aux idées post-Bauhaus en passant par la culture britannique.